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[转]同性恋电影史话－－春秋文子

腐啥 — Sun, 13 Dec 2009 12:14:57 +0000

世界上第一部限制电影内容的行业规范守则《海斯法典》诞生在1934年的好莱坞。浓厚的清教徒传统使得这本规范守则以捍卫银幕纯洁为己任，于是除了三秒钟以上的接吻镜头严禁出现外，同性恋的性变态与诱奸、强奸、堕胎、卖淫等镜头和内容也在审查中被坚决肃清。

于是，那个时候的好莱坞电影语言替代行动，或者用隐晦的行动，比如接吻处理成剪影，男女倒在床上立刻用柔光虚化到只留轮廓。同性恋情节的处理变得更加表面化，有的干脆把同性恋表现为娘娘腔、女性化、滑稽、异装、吸毒者甚至杀人狂等形象。1935年的《西尔维亚·斯卡丽特》中，凯瑟琳·赫本穿男装、讲粗话，然后让加利·格兰特扮演的男主角一语点破：“你身上有某种东西让我一看见你就有同性恋的感觉。”

好莱坞捍卫银幕纯洁

“如果没有同性恋者，就不会有今天的好莱坞。”这句话出自一个著名异性恋者———好莱坞“玉婆”伊丽莎白·泰勒。

上个世纪的好莱坞，无论导演还是演员中都不乏同性恋者的身影，一大批同志电影人如乔治·库克、詹姆斯·威尔、埃蒙德·古德温等人也开始了自己丰富多彩的创作高峰。其中以默片时代的“电影皇帝”鲁道夫·瓦伦蒂诺在银幕上妖娆、艳丽甚至有些邪恶的男性形象所带来的冲击最大。

这位意大利随军兽医的儿子只演过6部电影，31岁死于盛年。时下流行的“中性美”倒退大半个世纪放在鲁道夫身上毫不夸张，他的第一位妻子在自己的新婚之夜和另外一个女人私奔，他跟另外一些同性恋运动领袖保持密切往来，所以传媒穷追猛打问他究竟是同性恋、异性恋还是性无能。《芝加哥论坛报》更直斥他严重雌化了美国男性。

瓦伦蒂诺的死引起了一些宗教人士和守旧派的不安，他们认识到电影必须开始从娱乐赚钱的工具转为价值观念的承担者和教化者。一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯辞去了邮政部长的职位，负责组织了“美国制片人与发行人协会”(MPPA)，于是，以他的名字来命名的《海斯法典》诞生了。

1955年9月30日，年仅24岁的美国文化偶像詹姆斯·迪恩因车祸死亡。继鲁道夫·瓦伦蒂诺之后，好莱坞又失去了一位大众情人。他的“遗腹子”———《无因的反叛》在他死后一个月公映。

和其偶像马龙·白兰度一样，詹姆斯·迪恩的性取向一直为人所怀疑，在1950年代，好莱坞电影中可以出现同性恋者，但是通常这样的同性恋者都没有什么好下场，《无因的反叛》中暗恋詹姆斯·迪恩的人最后被警察以正义的名义击毙。他的扮演者萨尔·米涅奥在真实生活中就是一位同志，37岁那年他被路人在街边枪杀，留下一句：“不！请救救我！”

1950年代末，美国电影审查委员会取消了有关同性恋内容的禁令。在美国性学家阿尔弗雷德·金赛出版了《人类性行为》10年以后，“同性恋”这个隐秘话题总算在好莱坞视野中立住脚。
破票房纪录的“科教片”

在好莱坞之外，同性恋电影的生存环境同样有诸多限制。

作为瑞典古典学院派代表的同性恋导演莫里斯·斯蒂勒在1916年拍摄了一部名为《翼》的影片，改编自同性恋作家赫曼·邦的小说《迈克尔》，说的是艺术家爱上了男模特并收养了他的故事。

该剧的主要创作人员从导演、编剧、场景设计直至演员，都是清一色的同志。

《无因的反叛》

斯蒂勒含蓄处理《翼》一片中的同性恋情感，更多描绘一种类似于师生或者父子之间的爱情，但是每当模特脱下衣服的时候，观众都会看到一个俊美的男性裸体，这也是同性恋电影最直观的一个种类。包括后来意大利导演卢奇诺·维斯康蒂拍摄的《魂断威尼斯》，都采用艺术化的手段来讴歌男性眼中男体之美。

8年后，丹麦导演卡尔·德莱叶根据赫曼·邦的小说重拍了这部电影，并取了原著的名字《迈克尔》，这也是片中男模特的真名。影片最后让那个艺术家直接喊出：“我可以瞑目了。我已拥有过最完美的爱！”

影片在英国公映名叫《心灵的欲望》，到了美国则干脆叫《同性恋》(原文The　Inverts，心理学上“性倒错”之意)。但是这个最直白的名字根本无法通过审查，便更名为《第三性的故事》，并冠以“科学讲座”的名目直到1926年才在纽约小范围放映，供一些医生和学者观赏。“科学讲座”和今天的“少儿不宜”一样成了当时这部电影的一个卖点。

同样沦为“科教片”命运的还有德国第一部正面描写同性恋的电影——诞生于1919年的无声片《与众不同》。这部电影上映一年，在柏林、维也纳、慕尼黑一次又一次破票房纪录，同时一次又一次被禁映。一年后终于被全面禁映，除了在进行科学研究的场所，作为医生和学医的人才可以看到。到1930年代，几乎所有的版本都被纳粹销毁，到了1979年，才有总共20分钟片长的残缺胶片在乌克兰被发现。

影片的编剧马格努斯·赫希菲尔德是当时著名的性学家和同性恋权益领袖之一，他终生致力于普及性健康和争取同志权益，并于1897年建立了“科学人道委员会”———世界上第一个同性恋争取权利运动组织。

从1930年起，赫希菲尔德开始周游各国讲学，并于1931年来过中国，在北平、南京、上海和广州的大学作讲座。在2006年成立国内第一个校园同性恋研究社团“彩虹社”的中山大学，当年就有1000多名学生听过他的讲演。

1930年代初，蒙太奇理论的开拓者谢尔盖·爱森斯坦在墨西哥拍片，由于与当地男孩的同性恋情暴露而被苏联政府召回，并被安排与女秘书匆匆结婚而加以掩饰。爱森斯坦的影片被几经删改，其数万米胶片就此被斯大林政府封存。爱森斯坦1948年辞世，这些胶片直到1976年才由他的助手剪辑完成，取名《墨西哥万岁》。

地下路线韬光养晦

1960年代末、1970年代初，美国同志运动如火如荼，1969年诞生了描写纽约42街男妓生活的电影《午夜牛郎》，这部影片试图说明两个男人之间也会存在“非肉体”真挚感情的影片，是迄今惟一一部拿下奥斯卡最佳影片的X级电影。

《费城》

1974年，香港邵氏影业公司拍出了同一题材的电影《面具》，秦汉扮演男主角——一个男妓。他在片中第一次喊出“同性恋”三个汉字，前面加上了形容词——“魔鬼的”。邵氏公司早在1972年推出楚原导演的《爱奴》则是第一部讲述女同性恋的华语电影，跟《面具》一样，都被划为三级片。

作为一种题材，而非一种电影类型，同性恋在此时出现了两条并行不悖的路线，你走阳关道，我过独木桥，前者是遮遮掩掩的公开放映，以好莱坞为代表，而后者则韬光养晦，专走“地下”路线。

1960年代出现在美国电影评论界中的“地下电影”对于同志的题材采取的是毫不妥协的处理风格，相比主流好莱坞电影，这种低成本小制作、不上院线的大量影片几乎都由美国西海岸好莱坞一带艺术家来做，如肯尼斯·安格尔、杰克·史密斯和安迪·沃霍尔等，他们本身就是同性恋者。

1970年代的美国同志运动为同志电影的生存空间带来显著变化，它让社会舆论变得更为多样和宽容，也使得一些艺术基金和制片方开始留意刚刚苏醒的同志电影，转而尝试投资这个领域。1977年，第一届旧金山国际同性恋电影节举行，为美国同志电影这段跌宕起伏的岁月暂时作结。

新酷儿运动自给自足

越来越地上的“地下”同志电影，与越来越小众的“主流”同志电影在经过20年的各自生长后，渐渐趋同，这种趋势就是“酷儿”电影的出现。其名字来源于电影学者卢比·里奇1992年9月发表在《视与听》的文章《新酷儿电影》。
“对于同性恋电影和录像来说，1992年是一个分水岭。”卢比·里奇分析了各地电影节中涌现出的大量涉及同性恋题材的独立电影，其中包括托德·海恩斯的《毒药》、格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》、珍妮·利文斯通的《巴黎在燃烧》、格雷格·阿拉基的《生活尽头》和汤姆·卡林的《天鹅》等，在这一批影片中，镜头已经从异性恋社会对同性恋环境的恐惧、抵触或同情转向同性恋、双性恋、变性人、性混淆等(非异性恋)多样性意识的生活环境和内心。

1990年代的“新酷儿电影”运动最显著的特点就是这些独立电影并不拒绝商业利益的追求，这种对大众的关照使得这些影片中主流与边缘的界限越来越模糊。

“酷儿”已经不再是类似“同性恋”这样对性意识的强化的概念，而是一种对性意识的模糊和混淆。可以说“新酷儿电影”是直接把“非异性恋者”作为自己的观众，这样的定位就使得它根本无须向观众去解释“性取向”上的是非，而是始终抱着平常心去讲述自己的观点。

1993年，一部由汤姆·汉克斯、丹泽尔·华盛顿和安东尼奥·班德拉斯主演的艾滋病电影《费城》在奥斯卡颁奖之夜获得巨大成功，随着这些演员一起走向顶峰的无疑就是同志电影。

1998年的《春光乍泄》让观众看到了一个亚洲的异性恋导演是如何去把握两个同性恋者的感情世界的。中国大陆地区则出现了李玉的《今年夏天》、刘冰鉴的《男男女女》、崔子恩的《旧约》以及康峰的《谁见过野生动物的节日》等一大批直白、朴素的同志电影。这些影片大都为无法公映的小投资“地下电影”，其中最具酷儿精神的是崔子恩，他的“坏伦三部曲”《我如花似玉的儿子》、《少年花草黄》和《副歌》，包括他作编剧的《男男女女》中所有人物的性取向都是模糊的，而这种“模糊”和自在性才是“酷儿”电影的典型风格。

“新酷儿电影”运动与早期地下电影和先锋电影一脉相承，只是“新酷儿电影”更加注重影片的社会效应。美国导演格斯·范·桑特在1991年完成的《我自己的爱达荷》就被当作“新酷儿电影”拿来反复研究。这部暗示同性恋是永远都找不到家的电影被后人当作一个关于同性恋的寓言，而导演本人也在通过这个冷漠的故事对自己的性意识进行反思。2003年的《大象》虽然并非同志电影，但还是影射了同性恋、纳粹的某种关联，也为他拿到了当年戛纳的金棕榈大奖和最佳导演奖。

“新酷儿电影”运动的高峰和转型发生在1990年代末期，这个时候好莱坞几乎同时涌现出了三部后来获得巨大成功的“酷儿电影”：《男孩不哭》、《成为约翰·马尔科维奇》和《天才瑞普利》，这些影片不但在各大电影节上获得各种奖项，还赢得了非常不错的票房成绩。

针对十年“新酷儿电影”的发展，2000年3月，卢比·里奇在《视与听》上再次撰文《酷儿和危机》，指出：经过10年发展，“新酷儿电影”在商业上已经能够自给自足，甚至能产生良好的市场效果，而主流电影中越来越多的酷儿电影则使得情况变得更加微妙和复杂。发轫于独立电影的“新酷儿电影”运动正逐步与主流融合而变得轮廓不清，酷儿电影与主流电影之间的界限越来越模糊，这似乎使得这场运动本身正在悄无声息地走向“消亡”。

《魂断威尼斯》

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[腐女电影]《我的腐女女友》关于腐女的喜剧

腐乳白菜 — Fri, 04 Dec 2009 04:03:31 +0000

改編自人氣部落格小說的同名真人版電影《我的腐女友》， 5 月開始於日本上映。
由 Pentabu（ぺんたぶ）所作的《我的腐女友》，是以作者自身經歷寫出與身為「腐女」的女友交往紀錄，由於內容搞笑且充滿生活感，因此獲得廣大的迴響和喜愛。同時該作也由以 BL 知名的漫畫家神葉理世繪製成漫畫作品，而小說和漫畫的中文版則皆由青文代理出版。
而真人電影部分除了將由演員松本若菜、大東俊介、谷川雄大等人主演之外，知名聲優福山潤、日野聰等人也將於電影中客串演出。

漫画也不错哦！绘画：神葉理世

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[bl电影]《永久居留》(下载及在线)

腐啥 — Thu, 03 Dec 2009 01:36:19 +0000

上集：飞速下载

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爱上一个注定不能爱你的男人，你愿意耗用多少青春和气力，去接受那些甜蜜与折磨，换一个很可能令你心碎的结果？当一个同男与一名直男，发展出一段比情侣更亲密的关系，他们最贴近的距离又是多近？这是一个关于同男与直男“谈感情”的故事，也是一个关于“失去”的故事。

这部《永久居留》，加上已经放出预告片的《安非他命》以及至今还是个迷的《欲海寻生》并称同志有关的极限三部曲，《安非他命》探讨死亡，《永久居留》探讨爱情，而据说第三部将会更多的着眼于艺术和感官。

导演云翔，属马，双鱼座，早年从事IT行业，后来才转战娱乐事业，和刘国昌导演合导的《无野之城》是他的第一部电影。他的风格比较平淡叙事，有些悲剧倾向，用导演自己的话来解释：

“有人说我的电影总弥漫着一种深沉的暗黑（dark），其实这并不是我刻意要把它悲剧化，而是我对人生的感受。我们不带任何理由地来到这个世界，也不带任何解答地离开，在生命诞生与消失之间，却又必须承受诸般的苦痛。”

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[BL电影]美国同志爱情喜剧《外出就餐 3》

腐啥 — Sun, 29 Nov 2009 04:16:20 +0000

[BL电影]美国同志爱情喜剧《外出就餐》

　　作为最HOT的同志喜剧系列，“外出就餐”已经在同影圈树立了强悍的品牌。最新一集的主角换成了眼睛大大的青涩男Casey。他刚搬来小城，和前两集中的荡女Tiffany一见如故，被Tiffany哄去同志社区中心做志愿者。在那里他遇到超级大帅哥Zack。Casey觉得自己不会是Zack喜欢的类型，但芳心难奈下他决定通过网聊搭讪Zack，Tiffany当即提供前男友——脱衣猛男Ryan的照片。Casey顺利的让Zack爱上了这个虚拟人物，但他没有意识到真正打动Zack的是自己的兴趣和梦想。真的Ryan意外的回到小城将所有谎言踢爆。Casey需要挽回Zack对他的感觉，于是他毅然参加了社区中心的男人拍卖大赛…

　　面对轻松搞笑和各色型男汇聚的外出就餐3，你准备开动了吗？

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[转]《蓝宇》背后的故事

腐啥 — Fri, 16 Oct 2009 01:02:56 +0000

　　案查：蓝宇的父亲原籍吉林，母亲原籍杭州，蓝宇于1994年的11月死亡。此函件资料与各方人士的校园资料、征信资料调查十分吻合，蓝宇约莫23岁左右死亡去逝，据北京市“清华大学师生追溯探源，多方调查发现确实有尘封留存许多年已久的清华学生(蓝宇)本人一些历史遗照。
在1998年8月的香港“花招杂志“，也曾指派记者深入详查，蓝宇约莫23岁左右死亡去逝，该杂志曾刊登蓝宇原型“真人本人的照片，那张照片，年代久远，正是上个世纪八十年代中末期的样子，一个非常文静清秀帅气英俊的男生骑在自行车上，就在北京市《清华大学》的校门口靦腆的微笑，照片模样已经有些模糊泛黄，但那一份恬适怯然着实是令人心疼。
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　因为作者神秘的陈捍东先生曾在书中有提到一段，在还很年轻时，父亲是领导阶级的关系，早已担任上中国进出口市贸中心主任一要职。故此作者的真实生份很容易详查。
　　另外，书中“关于北京市清华大学“建筑系的很多描写都非常准确，若是一个缺乏经历的人是写不出来的。
　　例如，清华大学87-89年的时候，建筑系男生住在8号楼，这一点很多人都根本不知道，因为现在的8号楼,几年前已经改变成是女生宿舍。
　　还有，我们查证出“建筑系87-89级确实有个男学生姓蓝，人长得颇俊，也是个出色的优秀学生。

据了解北京故事本由制片人张永宁先生网络上看到《北京故事》这小说，很被感动，带着小说到香港找导演关锦鹏先生洽商开拍，故事剧情再由魏绍恩先生稍微改编，据制片人张永宁先生说北京故事其背后确实有“真人真事”。
　　　　张永宁用了很长很长时间，非常艰苦地去找这个作者，也在网站贴了许多“寻人启事”寻找这个作者，一年以后，香港一间出版社是在看过小说后，表示愿意给作者出版这书，张永宁先生说：“我是通过它才找到了这作者《灵慧》的。然后我打电话给她…她说：我是作者《灵慧》，我说：你就是作者？因为传来是一把很年轻的女子声音，我惊讶：你真的是作者？还是作者的女朋友或甚么的吧？她说她就是作者。我说：你怎么可能写出这么深情的同性恋等等这些东西？…
　　　　她支吾了一会，她才坦承：《北京故事》《北京之秋》这小说其实是有“真人真事”，而故事经由一位神秘的“陈捍东先生”详情真切口述娓娓说出，再由灵慧小姐刊登于网站上发表的。而(陈先生)强调，希望保持低调，不想曝光。
　　　　《陈捍东先生》愿放弃任何版权，不要提起他是谁；另外作者《灵慧》小姐这方面，她委托她的妈妈和她的一个北京好朋友来出面，完成了这个协议的草签；通过速递，她签了，我签了之后，我们就一手付款，一手交易，然后我就买到了改编《北京故事》的电影版权。制片人“张永宁先生又说，他们手里握有这女孩子的一个声明：一、‘这小说我是在哪里发表的。’二、我们有正式购卖电影版权的一个协议，三、我有她妈妈签的一个收款条。我觉得这应该是有法律效力的三个文件；在这里我也想向公众公布一下，应该是没有问题的。导演关锦鹏先生也说得很清楚，如果没有买到版权我们是不可能开拍的。小说《北京故事》再由“群体工作室委托【东贩出版社】出书发行。而作者《灵慧》小姐之名，正式改为《北京同志》。

我们从以上《北京故事》出处的种种资料，得以更加深入的去探索故事主角，故事内容开始时，蓝宇告诉陈捍东是16岁多，快17岁。而他入学是很容易考证的，应该是1988年9月，蓝宇是1971年下半年出生的话，例如：1971年11月，那么他当时就是16岁多，快17岁。这样的年龄应该是早读书一年的。最后的年龄小说里面没有交代，蓝宇参加学运之后，西方开始经济制裁，陈捍东的仓库被烧毁，后面又有下雪时到刘征家里小酌的描写，所以仓库被烧是1989年7-11月之间，捍东放了一笔人情债，四年多以后收回，就是1994年1-6月，这时陈捍东入狱，之后呆了三个月，就是1994年的4月-9月，这时距离捍东认识蓝宇已经6年多了，这时捍东说，我们认识7年多，我认识并爱上了一个天使……前后有接近一年的误差，但是因为月份不能精确，所以还是基本成立的，3月的一天我被蓝宇召去……4月份……我陷入了空前的危机，一个月后我被捕了，准确地讲是1994年的5月-6月。捍东入狱，3个月后，就是1994年的8-9月出狱。深秋的季节，蓝宇离开人世，就是1994年的11月,所以蓝宇去世死亡时其实应该是23岁，所以我认为是16岁到23、24岁，假如陈捍东出狱后有一年的间隔，那么前后刚好是7年没错，完全吻合。
　　陈捍东有多大呢？？在小说里叙述陈捍东的年龄整整大蓝宇十岁。　——按照上面的推理，应该是1988年9月——1994年11月（或者1995年11月），捍东就是27岁到33、4岁。这个符合小说的描述。

蓝宇&陈捍东是哪里的学生，学什么专业？
　　书中蓝宇说我就是华大的，这应该是清华大学，建筑系。
　　陈捍东考上南大，显然不是南开大学，而是北京大学，其实就是北大，作者取了反意，
　　而捍东坐在天大门口等蓝宇，这显然是北京航天大学，捍东自己已经说了是中文系。
　　《北京故事》其实是陈捍东先生的心路历程的伤感回忆。